Més de 100 objectes d’il·luminació, des de clàssics del disseny fins a propostes avantguardistes i emergents, mostren el dinamisme i l’excel·lència creativa de Barcelona a la Milan Design Week
“Inspired in Barcelona: Luce” és una exposició que reuneix, durant la Milan Design Week 2025, del 8 al 13 d’abril de 2025, més de cent objectes d’una vuitantena de dissenyadors, cinc escoles de disseny i una trentena d’empreses que posen de relleu el dinamisme i la qualitat del disseny fet a Barcelona. La mostra destaca el potencial infinit de la llum com a reflex de la identitat creativa de la capital catalana, amb una proposta comissariada per l’arquitecte i dissenyador Stefano Colli.
La instal·lació està organitzada per la Barcelona Creativity & Design Foundation i impulsada per la Regidoria de Cultura i Indústries Creatives de l’Ajuntament de Barcelona a través del Disseny Hub Barcelona (DHub), i per la Generalitat de Catalunya a través d’ACCIÓ - Catalonia Trade & Investment.
A la Sala Scalabrini de l’Església de Santa Maria del Carmine, al cor de Brera, el districte més vibrant del disseny a Milà, la instal·lació comissariada per Colli recrea una cambra fosca on la llum es converteix en la protagonista absoluta.
En paraules del comissari: “Per a aquesta ocasió, hem situat el disseny d’il·luminació de Barcelona al centre del discurs mediterrani, projectant la identitat de la capital catalana cap a la resta del món. No es tracta només de mostrar els productes més comercials, sinó també de presentar peces descatalogades que considerem referents culturals i que, tot i no estar al mercat, continuen sent grans dissenys. La selecció no replica el que es veu als estands durant el dia a la fira, sinó que reuneix projectes que realment representen l’esperit creatiu de Barcelona.”
La llum en totes les seves formes —de taula, de peu, de suspensió o de balisa— es presenta a través de tres grups, on un disseny escenogràfic realitzat per Stefano Colli i Carles Novell organitza les peces de manera que les seves llums es fonen i se superposen les unes amb les altres, a través de la mirada experta de Colli com a col·leccionista:
1. L’essència dels clàssics: Aquest primer escenari ret homenatge als icones del disseny d’il·luminació que han marcat una època i continuen inspirant noves generacions. S’hi podran veure peces històriques de figures com Miguel Milá, André Ricard i Josep Lluscà, així com reedicions de marques pioneres com Metalarte i Tramo. Aquestes làmpades han definit un estil atemporal i han estat model per a la indústria del disseny a nivell internacional.
2. Disseny contemporani. Entre la innovació i la indústria: El segon grup posa en valor les col·laboracions entre dissenyadors i empreses que han sabut transformar la creativitat en productes industrials d’èxit. La selecció de Colli mostra les peces més representatives de marques com Santa & Cole, Marset i Vibia per la seva rellevància cultural, mostrant com el disseny barceloní és capaç d’adaptar-se a les noves necessitats del mercat sense perdre la seva essència. Aquí també s’inclouen projectes desenvolupats amb tecnologia d’avantguarda i enfocaments sostenibles.
Aquest grup també destaca la col·laboració entre dissenyadors catalans i reconegudes marques italianes, com Javier Mariscal amb Artemide, Antoni Arola amb Viabizzuno, o Maurici Ginés amb Davide Groppi.
3. El futur de la il·luminació. Nous creadors i escoles de disseny: La tercera part de l’exposició està dedicada al talent emergent i inclou una àmplia selecció de projectes desenvolupats per estudiants de les principals escoles de disseny de Barcelona. A més, inclou peces autoproduïdes i dona protagonisme a les noves eines digitals i d’impressió 3D, que fomenten i faciliten la democratització de la producció del disseny, així com prototips i peces conceptuals que ofereixen una visió fresca i disruptiva del futur de la il·luminació.
Entre els creadors seleccionats es troben Júlia Esqué, Max Enrich i altres joves promeses que exploren noves formes, materials i interaccions amb la llum. Aquesta secció posa en valor la nova generació de dissenyadors i destaca com les escoles són un motor d’innovació i experimentació en el sector de la il·luminació.
A l’exposició també s’hi inclouen dues lluminàries que s’han dissenyat especialment per a Barcelona: el gran rètol lluminós amb la paraula “Barcelona”, dissenyat per Antoni Arola, i les siluetes lluminoses del projecte social “Abraçades #RAVALKM0”, creades per Curro Claret i Maria Güell. Ambdues peces, originàriament creades per a la il·luminació nadalenca de Barcelona, troben en aquesta exposició una nova funció i significat, mostrades en un moment diferent de l’any.
“Aquests elements evoquen la ciutat i els seus habitants, així com emocions universals com l’amistat, l’afecte i les abraçades, vigents en qualsevol època”, assenyala Colli.
A Inspired in Barcelona: Luce, els creatius i dissenyadors es presenten com a narradors i visionaris. A través de la selecció de Stefano Colli, s'aprecien les tensions, preguntes i reinterpretacions que sorgeixen d'una generació a una altra en el sector de la il·luminació, així com la manera en què les empreses i els creadors locals transformen les seves idees en productes que porten el seu missatge de Barcelona al món. Junts, consoliden la ciutat com un punt neuràlgic de la creativitat i la innovació, capaç de dialogar amb els grans referents internacionals del sector.